世界上还有这种奇特风格的动画,以前我真是
文
暖
有一只狐狸，想要吃鸡，但是母鸡特别凶，狐狸根本吃不到，每次想去吃鸡，都会被母鸡暴打一顿。
于是狐狸偷了鸡蛋，打算孵出小鸡，养肥了再吃掉。哈哈哈，简直太聪明！
结果没想到，小鸡刚一孵出来，就追着狐狸叫妈妈。哦对了，这还是一只男狐狸。
小鸡认妈妈
想象一下，一堆小鸡，嚷嚷着自己是狐狸，要去吃小鸡的画面，实在是太好笑了。
看到这里，你应该能感受到这个故事的童话氛围，这个情节出现在曾获得第45届动画安妮奖最佳独立动画长片、最佳导演和最佳动画角色三项提名的法国动画片《大坏狐狸的故事》中。
影片将于3月16日在国内上映，我等着看它已经很久了。
这部改编自法国同名绘本的动画，在烂番茄上拿下了%的新鲜度，在豆瓣上也有8.3的高分。
影片讲了一个小型农场的故事，不过，这并不是一个长篇故事，整部影片由三个小故事组成，主角们都是这个农场里的一堆小动物。预告片在这里——
其中的一个故事，就是上面说到的，想吃鸡想到发疯的狐狸，居然变成了「鸡妈妈」；自认为自己是狐狸的小鸡，一心想当「小鸡杀手」。
狐狸变成了鸡妈妈
另一个故事，则是一只猪和它的朋友们，在护送一个人类宝宝回家的路上，闹出的笑话。有意思的是，他们在途中还遇见了一只说中文的中国眼镜猴。
猪、兔子和鸭子要护送人类婴儿回家
说中文的眼镜猴
第三个故事则比较符合冬季的观影氛围，在圣诞节，农场里的鸭子和兔子不小心「杀掉」了圣诞老人，所以要帮圣诞老人去送礼物，承担起拯救圣诞节的艰巨任务。
鸭子装成了圣诞老人，和朋友们一起拯救圣诞节
在此前的动画中，我们也很少看到这种由独立小故事组成的动画长片。这三个故事看起来没有什么相关，但却被「农场」这个地域结合了起来。
在任意一个故事里，你都能看到其他故事中的主角也在串场。三段故事被农场里喜欢剧场表演的小动物们，做成了三出戏剧。
影片以小剧场的形式呈现
在这些戏剧里，狐狸可以当小鸡的妈妈，猪、鸭子和兔子可以变成人类婴儿的爸爸，而不心「杀死」圣诞老人的鸭子和兔子，则在某种意义上变成了所有小孩的父母。
猪、鸭子、兔子和宝宝
这些故事很简单，但又温情、治愈、好笑，就像是我们童年曾经看过的一些经典童话一样。既有温暖的亲子情节，也有完全属于小朋友们的那种天真横行。
小鸡们以为自己是狐狸
在这个故事里，你也能看到很多我们熟知的一些经典的童话中的元素。
比如在猪队友们送小孩这个故事中，小孩是一只鹳托付给猪们的，而在西方传说中，一直都有送子鹳的故事。
来源于送子鹳的故事
在鸭子和兔子忙着拯救全世界的圣诞节的时候，小猪一直在农场里忙着修自己的房子，他努力地往房子上钉钉子的样子，不能不让人想到格林童话里的《三只小猪》，也是三只小猪不停造房子的故事。
小猪的房子又被砸坏了
在影片中，我们能看到这些小动物制造出的各种闹剧，像是骑着超市的购物车飞上了天，跑进了看守所的笼子里遇见了一群动物黑帮，通过发快递来送小孩回家结果寄错了地址等等。
这一幕像哪个片就不用说了吧
这些对于闹剧的表现，对身体动作、面部表情的强调，也很容易让人想到卓别林和巴斯特·基顿那种强调身体动作的喜剧。
导演本杰明·雷内是个80后，他是看着《糊涂交响曲》和《乐一通》这样的系列动画长大的，他说自己一直深受这些自己小时候喜欢的动画的影响。
前者是迪士尼在-十年期间推出的一系列动画短片，是米老鼠系列外最受欢迎的系列之一，只不过现在的很多人都已经不知道它了。后者则是华纳兄弟推出的一系列动画，其中最著名的角色就是「兔八哥」。
《糊涂交响曲》中的三只小猪，年
当你去看迪士尼或者华纳这些早期动画片的时候，你会发现他们有一个特点，那就是特别强调音乐，这在迪士尼早期的动画长片比如《白雪公主》《森林王子》中，也非常明显。大量的歌舞和音乐节奏构成了他们的「视觉幽默」。
狐狸装成鸡妈妈带着小鸡们回农场
而在《大坏狐狸的故事》这里，你也能很明显地感觉到这种「视觉幽默」。雷内在采访中说，他们是先考虑「视觉音乐」，从节奏的角度上先去编排动作，然后才去画动画里细节的部分。
看了影片，你就会感受到这种跟音乐、动作、表情完美结合起来的幽默感。
早在年，本杰明·雷内就凭借联合导演的《艾特熊和赛娜鼠》拿下了奥斯卡最佳动画长片提名。
《艾特熊和赛娜鼠》的风格和《大坏狐狸的故事》很相近，都是淡雅的水彩手绘风，比起前者的联合制作，后者则是本杰明·雷内完全原创的作品，绘本中那种充满了法国浪漫主义的风格以及法式幽默，也被延展到了电影里来。
《艾特熊和赛娜鼠》
其实在漫画阶段，你就能看到雷内的电影意识，他几乎是用画分镜的方法去创作漫画的，比如下面这一段绘本情节。
后浪即将在今年4月份出版的《坏狐狸》豆瓣内页摘抄
你可以看到，雷内的绘本并没有画格的限制，每一副画面的上下连接就像是电影镜头一般，绘本里这种水彩的淡雅质感和边界模糊式的手法，同样也被用在了电影里。这使得《大坏狐狸的故事》，与我们看过的大多数好莱坞动画都不一样。
近年来，或者说十几年来的好莱坞主流动画一直都在追求着一种趋势，那就是让动画的角色呈现出真实的质感。比如真实的汽车材质、真实的动物毛发质感、真实的光线，这需要动用大量光学渲染引擎、CG模拟技术等去实现。
而《大坏狐狸的故事》，走的却是另外一种路子，它是绘本风动画，视觉上很简洁，却在各个细节上都做得相当丰满。那些在好莱坞主流动画中用各种引擎实现的天气、光照等自然效果，在《大坏狐狸的故事》这里，则都用水彩上的晕染手法来实现，线条简练，但在动态的时候反而又更有一种自由度。
比如你看下面这张图动物们背后的树林，那种水彩绘制的朦胧感，跟无限逼近现实的动画树林相比，反而有了一种童话般的梦幻感。
本杰明·雷内是这么说自己画的《大坏狐狸的故事》的，「这是一种自发性的绘画，很轻描淡写，同时又具有表现力。我有意在画中保留一种淡薄的精神，只呈现出精髓的东西，美丽的东西并不一定在各方面都完美无缺，我们可以用非常自然的方式讲述一个故事。」
它的确拥有现代工业制造的动画片里，所少见，甚至被摒弃的那种淡薄和自然。
回到影片的故事主题上，《大坏狐狸的故事》的内核很简单，既天真又无邪。概括起来，就是三个爱与勇气的成长故事。农场和森林里都没有坏人，小动物遇到的其实都是小事，但它们，却把这些事都当成了天大的事情去做。
不管是偷鸡蛋养小鸡，还是当婴儿快递员，又或者是拯救圣诞节，都是从拯救自己，变成了帮助别人。
这本质上就很小孩。因为它既有超越现实的幻想，又有一种相信世界美好的天真。
在很长一段时间里，我们一直拿是否有足够当下的现实指涉，是否有足够深刻的成长议题，是否有足够现代和革新的意识去要求动画。
这是个不错的标准，但却不应该成为唯一的标准。在某种程度上，对动画深刻内核和成人向的要求，或许也让我们忽略了动画在最开始、本来就要有的那种「天真」和「无邪」。
所谓童心，大概也就是《大坏狐狸的故事》里面的这种好笑又吸引人的的简单。
与童心紧密相连的「天真」和「无邪」并不是现实的反面，相反，它才是动画的现实，是动画里最本质、也最好看的一部分。
由后浪出版社最新出版的电影原著绘本《坏狐狸》也已经在虹膜微店上架预售啦。
动画电影原著漫画《坏狐狸》
《大坏狐狸的故事》导演亲笔绘制
治愈暖萌，妙趣“狐”生
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